L'expert en macro et membre de la 3LT Pro Team, Geraint Radford, partage ses conseils sur la macrophotographie.
Cette fois, nous publions un article de blog invité, écrit pour nous par l'expert en macro Geraint Radford, dans lequel il partage ses conseils pour la macrophotographie et la photographie en gros plan en extérieur.
Explorer le monde secret de la macro peut être l'un des genres photographiques les plus gratifiants et passionnants. Utiliser un objectif macro ouvre la porte à de toutes nouvelles possibilités et nous permet de capturer des images fascinantes de scènes cachées et de créatures étonnantes que nous ne pouvons normalement pas voir.
L'inconvénient, c'est qu'il faut un peu de temps pour s'y habituer ! Surtout si nous voulons photographier de petites bêtes dans la nature, mais ne craignez rien ! Il existe quelques astuces qui nous aideront !
Conseil numéro un : Choisir un objectif macro.
La distance focale de nos objectifs macro déterminera à quelle distance nous pouvons nous trouver de nos sujets.
Pour les insectes, une distance focale d'au moins 100 mm offre une distance de travail décente qui réduit les risques d'effrayer nos sujets. Pour les sujets statiques, ce n'est pas un problème, et une distance focale plus courte ferait l'affaire.
Mon objectif macro principal est l'objectif macro OM SYSTEM 90 mm. Il possède une vue effective de 180 mm grâce à mon capteur M43, mais j'emporte également mes objectifs macro 60 mm et 30 mm pour avoir autant de flexibilité que possible.
Conseil numéro deux : La stabilité est essentielle pour la macrophotographie.
Les objectifs macro amplifient les détails, mais ils sont impitoyables et accentuent le bougé de l'appareil photo à mesure que nous nous rapprochons de nos sujets.
Certains appareils photo et objectifs disposent d'une stabilisation intégrée, comme mon OM-1 qui offre jusqu'à huit stops de compensation, mais tout le monde n'a pas cette option, et il y a des moments où un trépied est essentiel ou simplement agréable à utiliser.
Travailler près de nos sujets réduit considérablement notre profondeur de champ, ce qui rend un peu difficile la mise au point sur de grandes zones de nos sujets, si nous le souhaitons, bien sûr ! L'art n'a pas de limites !
Sélectionner une grande ouverture nous donne une faible profondeur de champ ; à F5, l'arrière-plan est flou, mettant l'accent sur certaines parties de l'image, avec un rendu onirique qui fonctionne bien.
Photographier cette fleur à F11 augmente la profondeur de champ, une plus grande partie de la scène est nette, mais fermer l'ouverture réduit la quantité de lumière atteignant le capteur de l'appareil photo (il y a toujours un compromis !). Dans ce cas, la vitesse d'obturation était d'une seconde à ISO 200. Un trépied robuste est essentiel à ces vitesses d'obturation, et la mise au point est beaucoup plus facile lorsque l'appareil photo ne bouge pas.
Nous avons d'autres moyens d'augmenter la profondeur de champ, et nous y reviendrons plus tard.
Conseil numéro trois : L'éclairage
Pour moi, l'éclairage est l'un des facteurs les plus importants pour obtenir une image macro réussie. Nous avons de nombreuses options à notre disposition pour éclairer nos sujets et nous pouvons être créatifs !
La lumière naturelle présente de nombreux avantages, mon préféré étant qu'elle est gratuite ! Nous pouvons travailler avec la nature pour capturer des images impressionnantes.
La lumière par temps couvert est idéale pour révéler les détails et minimiser les ombres marquées ou les reflets intenses. J'ai trouvé ce taupin se reposant sur une jacinthe des bois, alors j'ai installé Jay (mon trépied), j'ai trouvé une composition qui me plaisait et j'ai attendu une accalmie dans le vent avant de capturer ce cliché.
Le coucher de soleil offre des opportunités incroyables pour capturer des images uniques. Ce champignon ne mesure que quelques millimètres et avait poussé sur une feuille de lierre tombée.
Le rétroéclairage est ma façon préférée d'utiliser la lumière, surtout avec des sujets translucides comme cet escargot ou certaines espèces de champignons.
L'éclairage LED nous permet de voir comment la lumière se comportera avant même d'avoir pris notre photo, et nous pouvons jouer avec différents angles, et la direction de la lumière qui peut changer considérablement l'ambiance de nos images.
Les images de ce champignon ont l'air très différentes en raison de l'angle et de la direction de la lumière. J'ai utilisé la lampe de mon téléphone pour éclairer la scène. Fixer l'appareil photo sur un trépied nous aide à expérimenter et à trouver une approche qui correspond à notre propre style de photographie.
Il est essentiel de diffuser le flash, surtout lorsque vous photographiez des insectes brillants. Un bon diffuseur de flash adoucira la lumière tout en conservant les reflets. J'ai choisi le diffuseur de flash Cygnustech pour mon équipement.
Portrait de demoiselle. Image empilée à main levée. 26 photos.
Regardez ce visage ! Le flash diffusé a fait ressortir tous les détails sans créer de zones brûlées.
Image unique de téléphore à F11. Équilibrer la puissance du flash par rapport au rétroéclairage naturel m'a permis de détailler l'éclairage de contour tout en illuminant également l'avant du coléoptère.
Conseil numéro quatre : La composition Je crois que c'est là que réside la dimension artistique de la photographie. Nos images sont une extension de nous-mêmes. Nous choisissons où placer notre sujet dans le cadre, nous décidons ce qui est inclus ou exclu de la photographie, les tons de couleur et l'arrière-plan s'assemblent pour façonner la manière dont nous voulons représenter nos sujets, et c'est tellement amusant d'explorer différents angles.
Recherchez des couleurs contrastées pour faire ressortir votre sujet.
Gardez les arrière-plans exempts de distractions.
Inclure l'habitat peut donner du contexte à vos images.
Se rapprocher créera des portraits super captivants.
Araignée crabe sur une fleur. Empilement de 15 images, diffuseur de flash, à main levée.
https://www.3leggedthing.com/media/blog/lesserstagbeetle.jpg
Petite lucane, empilement de 65 images, à main levée, flash et diffuseur.
Mouche gravide prenant son envol. Prise de vue unique f14, flash et diffuseur, à main levée
Mouche "Steampunk", empilement de 6 images, à main levée, flash et diffuseur.
Conseil numéro cinq : L'empilement de mise au point (Focus Stacking)
L'empilement de mise au point nous permet d'augmenter notre profondeur de champ en prenant plusieurs images de notre sujet à différentes distances de mise au point, puis en fusionnant les zones nettes à l'aide de logiciels tels que Photoshop, Helicon et Zerene, pour n'en nommer que quelques-uns.
L'empilement de mise au point est une méthode de prise de vue avancée qui demande beaucoup de pratique et de patience, mais cela en vaut la peine.
Réglez l'exposition manuellement car chaque image doit être éclairée de manière cohérente. Il est possible de réaliser des empilements de mise au point sans trépied si nous utilisons un flash et un diffuseur, ou une sensibilité ISO plus élevée pour obtenir une vitesse d'obturation rapide. Les débutants dans cette technique gagneront à travailler avec un trépied car les images doivent rester alignées, et il y a peu de place pour l'erreur.
Les cercopes ne mesurent qu'environ 5 mm et nous pouvons voir dans la première et la dernière photo de cette séquence que la profondeur de champ est très faible aux forts grossissements. Cette image a été prise à F5 pour maintenir la vitesse d'obturation la plus rapide possible avec la lumière disponible. S'il avait fait plus clair, j'aurais fermé l'ouverture et pris moins d'images, mais la vie n'est pas si facile !
Mon appareil photo déplace la mise au point automatiquement, mais ceux qui ne disposent pas de cette fonctionnalité peuvent ajuster manuellement la bague de mise au point de l'objectif, en veillant à ne manquer aucune zone à mesure que le plan focal se déplace à travers la scène.
165 images fusionnées dans Zerene
Regardez tous ces détails ! Cela valait bien tous les efforts. Fait amusant, ce petit gars me tirait des bulles de crottes pendant que je prenais cette image. Parlons de souffrir pour son art.
Un minuscule escargot et un champignon. Sur le bord d'une feuille.
L'utilisation du flash nous permet de fermer nos ouvertures et d'obtenir des vitesses d'obturation plus rapides. Cette image a été prise à F14 et 1/250e, ISO 400, et est un empilement de mise au point à main levée de deux images.
Surpris par la pluie avec une demoiselle. Un empilement de mise au point à main levée de 20 images à F11. Nous étions tous les deux plutôt trempés, mais au moins, j'avais un café chaud et des biscuits qui m'attendaient.
Après la vie - Des champignons épinglés poussant sur un perce-oreille décédé, c'était beaucoup trop cool pour ne pas être photographié ! 177 images, flash et diffuseur, trépied.
Conseil bonus...
Profitez du processus, pas seulement du résultat.
La macrophotographie est un défi au début, mais cela devient légèrement plus facile avec le temps. Nous travaillons avec la nature, donc le vent se lèvera pendant une pose longue, ou le sujet s'en ira juste au moment où nous terminons un empilement de 400 images, c'est sûr que vous pleurerez un peu, mais nous continuons !
Sortez, prenez un thermos de votre boisson chaude préférée, peut-être quelques collations, et passez-y la journée, le reste se mettra en place tout seul.
Le temps passé à faire ce que nous aimons n'est jamais du temps perdu, même si nous ne ramenons aucune image d'une longue journée de photographie, au moins nous nous sommes amusés...
Toutes les images de cet article ont été créées par et sont la propriété de ©Geraint Radford.
