Neil Burnell, ein 3LT Pro Team Mitglied und Atmosphärischer Landschaftsfotograf, schreibt einen Gastblogbeitrag über das Fotografieren von Wäldern, wie man anfängt und seine Tipps und Tricks!
Während viele Landschaftsfotografen davon fasziniert sind, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge mit dramatischem Licht und Farben zu fotografieren, habe ich immer mehr Freude daran gefunden, unter Bedingungen zu fotografieren, die besser für atmosphärische Szenen geeignet sind. Wälder können für viele Fotografen ein einschüchterndes Genre sein, da sie glauben, dass es ein extrem schwieriges Thema ist, das man meistern muss. Obwohl ich zustimme, dass es kein einfaches Thema ist, würde ich auch sagen, dass alle Genres schwierig sind, wenn man nicht die Zeit und Mühe investiert. Ich habe den Wald als eine angenehme Herausforderung und extrem befriedigend empfunden, wenn alles zusammenpasst.
Stelle dich der Herausforderung
Zunächst kann ein Wald etwas überwältigend wirken: verworrene Bäume sehen wie ein komplettes Chaos aus, und es ist schwer, darin einen Sinn zu finden, geschweige denn ein Bild zu machen. Der beste Weg, um Ihre Waldreise zu beginnen, ist fast sicher, ein paar Erkundungstouren zu unternehmen – versuchen Sie, wenn möglich, in der Nähe zu bleiben. Reisen Sie leicht und gehen Sie ohne Erwartungen, und ich kann Ihnen fast garantieren, dass Sie einige Szenen mit Potenzial finden werden, zu denen Sie zurückkehren können. Arbeiten Sie zuerst an den Rändern des Waldes. Der Blick in einen Wald kann oft lohnend sein und ist eine einfachere Möglichkeit, Kompositionen zu entdecken, besonders wenn Sie dieses Genre noch nie zuvor fotografiert haben.
Direkt in einen Wald zu gehen, kann oft sehr überwältigend sein. Sobald Sie eine Szene gefunden haben, nehmen Sie sich Zeit, indem Sie verschiedene Blickwinkel überprüfen und Referenzaufnahmen machen, damit Sie vollständig vorbereitet sind, wenn die Bedingungen stimmen. Wenn Sie anfangen, Wald zu fotografieren, erwarten Sie nicht, dass Sie vom ersten Tag an Volltreffer landen. Ja, es kann passieren, wie in jedem Genre, aber ich garantiere Ihnen fast, dass es einige Zeit und mehrere Ausflüge dauern wird, bis Ihr Selbstvertrauen wächst.
Wetterbedingungen prüfen
Es ist ziemlich offensichtlich, aber Nebel oder Dunst sind ein wesentlicher Bestandteil der meisten meiner atmosphärischen Waldbilder. Diese Bedingungen sind nicht nur unerlässlich, um Stimmung zu erzeugen, sondern sie helfen auch dramatisch bei der Auswahl von Kompositionen und der Isolierung interessanter Motive. Die Tageszeit ist ebenfalls ein wichtiger Bestandteil. Für meine eigenen Bilder bevorzuge ich das weichere, gedämpfte Licht der blauen Stunde, besonders wenn das Ziel Stimmung ist. Natürlich gibt es andere Möglichkeiten, Motive zu isolieren, wie die Verwendung schneller Objektive mit offener Blende, um eine geringe Schärfentiefe zu erzeugen, aber wenn Sie diese Atmosphäre wünschen, stellen Sie sicher, dass Sie an diesen nebligen Tagen unterwegs sind.
Standorte recherchieren
Es gibt mehrere Orte, an denen ich gerne fotografiere und erkunde, wenn ich versuche, atmosphärische Bilder zu erstellen. Der erste ist Wistman's Wood in Devon. Es ist ein erstaunlicher Ort und einer, den jeder Fotograf, der gerne Wälder fotografiert, mindestens einmal besuchen sollte. Es ist ein sehr kleiner Wald und kann extrem schwierig zu fotografieren und zu navigieren sein, aber wenn man Glück mit den Bedingungen hat, ist es wirklich ein magischer Ort. Der zweite Ort ist Haldon Forest in Devon – ein Ort, an dem ich mich gerade erst zurechtfinde. Er hat ein riesiges Potenzial, und ich hoffe, dass ich dieses Jahr dort einige Volltreffer landen werde. Der Wald selbst bietet eine Fülle verschiedener Baumarten, von knorrigen Eichen bis zu Silberbirken, was eine große Vielfalt und endlose Möglichkeiten für die Fotografie bietet. Ein weiterer großartiger Ort in Devon sind die Churston Woods. Es gibt ein paar kleine Wälder in der Nähe meines Hauses, und in den seltenen Fällen, in denen es vor Ort Nebel gibt, fahre ich zu den Churston Woods. Es gibt auch einige schöne Bäume auf dem örtlichen Golfplatz, die ich bei dichtem Nebel fotografiert habe, nachdem ich die Erlaubnis eines der Greenkeeper eingeholt hatte.
Aufnahme und Bearbeitung
Mein typisches Wald-Setup hat sich kürzlich geändert, da ich ein paar alte Nikkor AIS-Objektive gesammelt habe. Ich verwende derzeit eine Nikon Z8 mit 24-70 f2.8 und 70-200 F2.8, ein 3 Legged Thing Winston Stativ mit Zooey Z8 L-Bracket; Vanguard Alta Sky 51D Tasche; Kase Polarisator; und Nikon Kabelauslöser.
Bei der Bearbeitung haben wir alle unseren eigenen Stil. In den letzten zwei bis drei Jahren hat sich mein Bearbeitungsstil dramatisch verändert, da ich von verschiedenen Fotografen inspiriert wurde. Für mich ist das Wichtigste, zu experimentieren und ein Gefühl für die Art von Bild zu bekommen, die ich erstellen möchte, indem ich die Regler verwende, um zu sehen, wie sie ein Bild beeinflussen. Scheuen Sie sich nicht, die Farben in eine Richtung zu drücken, die Ihrem Geschmack entspricht. Da meine Mystical-Serie alle während der blauen Stunde aufgenommen wurde, wollte ich das weiche blaue Licht wirklich betonen. Ich tat dies, indem ich eine Mischung aus der Anpassung der Farbtemperatur und der Teiltöne verwendete. Ich habe den Bildern auch einiges Rauschen hinzugefügt, die ursprünglich zwischen 100-800 ISO aufgenommen wurden – das ist einfach etwas, das mir zu der Zeit gefiel, da ich das Gefühl hatte, dass es zur Stimmung des Bildes beitrug. Schließlich habe ich die Töne mit Kurven leicht abgeflacht und entsättigt. Ich finde, die Endergebnisse repräsentieren wirklich, wie ich mir die Szenen in meinem Kopf vorgestellt habe, als ich dort fotografierte.
