Möchten Sie unser Pro Team etwas besser kennenlernen? Lesen Sie das Interview mit Mandy Lea
Unser Pro Team ist eine fantastische Gruppe talentierter Fotografen, von denen viele seit mehreren Jahren Stative und Zubehör von 3 Legged Thing verwenden. In dieser Interviewreihe stellen wir Ihnen die verschiedenen Teammitglieder vor und geben Ihnen in kurzen Frage-Antwort-Runden Einblicke in ihre Arbeitsweise, die von ihnen verwendete Ausrüstung und wie sie zu professionellen Fotografen wurden.
Die Nächste in der Reihe ist Mandy Lea, eine nomadische Landschaftsfotografin, die in ihrem Teardrop-Camper lebt.
Erzählen Sie uns von Ihrer ersten oder Lieblingskamera.
„Meine erste Kamera war die klassische Pentax K1000. Meine Mutter schenkte sie mir und ließ mich sie auf einen Campingausflug mitnehmen. Ich war so aufgeregt, meine vielen Filmrollen nach meiner Rückkehr entwickeln zu lassen, nur um dann enttäuscht festzustellen, dass ich den Film während der gesamten Reise falsch eingelegt hatte und kein einziges Bild dabei war. Aber Sie können sicher sein, dass ich diesen Fehler nie wieder gemacht habe. Nach der ersten Rolle mit sehr mittelmäßig belichteten Bildern war ich für den Rest meines Lebens gefesselt.“
Wie haben Sie das Genre der Fotografie gewählt, in dem Sie derzeit arbeiten?
„Ich verdiente meinen Lebensunterhalt mit der Aufnahme von Veranstaltungen, Porträts und Live-Auftritten. Während das Einkommen stetig war, war ich ausgebrannt von meinem Traumjob – der Fotografie. Um die Leidenschaft wiederzubeleben, wandte ich mich meiner anderen Liebe zu, den Bergen. Von da an wusste ich, dass dies meine Bestimmung war. Die Schönheit für andere festzuhalten, genauso wie für mich selbst.“
Wer sind die Fotografen, die Sie inspiriert haben, und warum?
„Die Fotografen, die mich inspiriert haben, stammten nicht aus Büchern oder Filmen, sondern waren echte Menschen, die mir die Schönheit und die Möglichkeiten der Landschaftsfotografie zeigten. Ed Heaton war einer der ersten, die ich traf und bei dem ich später Workshops besuchte. Er zeigte mir wunderschöne Orte und lehrte mich, nach Magie zu suchen. David Brookover lehrte mich auch, dass man die Schönheit der Landschaft auf künstlerische Weise neu interpretieren kann.“
Gibt es ein prägendes fotografisches Bild aus dem letzten Jahrzehnt, das Sie dauerhaft an Ihrer Wand haben könnten?
„Ja. Als ich die Grand Tetons zum ersten Mal fotografierte, wachte ich zum Sonnenaufgang auf. Dieser Sonnenaufgang war der schönste Sonnenaufgang, den ich bis heute gesehen habe. Dies ist der Sonnenaufgang, der mich dazu brachte, mein Leben zu ändern. Dieser Sonnenaufgang brachte mich dazu, meinen Job zu kündigen und auf die Straße zu ziehen. Dieser Sonnenaufgang rettete mein Leben.“
Führen Sie uns durch Ihren Prozess beim Fotografieren.
„Wenn ich an einem Ort ankomme, um zu fotografieren, werde ich sofort zu einem Aussichtspunkt hingezogen. Ich stehe dort und atme eine Weile tief durch, aber dann verbringe ich einige Zeit damit, die Gegend zu erkunden und jeden Winkel zu erleben. Nachdem ich meinen ersten Aufnahmeort ausgewählt habe, stelle ich mein Stativ auf. Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Schritt in meinem Prozess. Das Stativ dient nicht nur der Stabilität, sondern zwingt mich auch, meinen Geist zu beruhigen und meine Komposition bewusst auf die perfekte Weise einzustellen. Ich fotografiere die Szene, und wenn ich fertig bin, setze ich mich mit dem Ziel hin, sie nicht zu fotografieren.“
Was ist immer in Ihrer Tasche/Ihren Taschen?
„Das Offensichtliche – Kamera, diverse Objektive, Stativ. Das weniger Offensichtliche – Intervallauslöser, Objektivtuch, Handwärmer (für Batterien), Bärenspray.“
Traumprojekt oder Geschichte, die Sie durch Bilder erzählen möchten?
„Ich würde gerne die Geschichte eines Berges erzählen. Seine Geschichte zu dokumentieren, das Wie und Warum all der Flüsse, Bäche und Bäume, die darauf existieren. Den Menschen die Naturwunder der Erde zu zeigen, egal wie klein sie sind, damit sie eine größere Wertschätzung dafür entwickeln können.“
Ein Ratschlag, den Sie jemandem geben, der überlegt, mit der Fotografie anzufangen.
„Hören Sie auf Ihr Bauchgefühl, mehr als auf die Stimmen anderer.“
Wenn Sie kein Fotograf wären, was würden Sie tun?
„Ich habe oft darüber nachgedacht... „was wäre, wenn ich diesen Weg nicht gewählt hätte“. Bis ich zu dem Schluss kam, dass alle Gedanken, die mit „was wäre, wenn“ beginnen, eine ungesunde Zeitverschwendung sind. Ich genieße es, im Hier und Jetzt meines aktuellen Daseins zu leben.“
Warum benutzen Sie ein Stativ?
„Die Stabilität, die ein Stativ bietet, ist zwar wichtig, aber nur ein Teil dessen, warum ich es benutze. Die Verwendung eines Stativs ist ein grundlegendes Element, um den Geist in den Zustand zu versetzen, den er braucht, um die wahre Schönheit vor sich zu sehen. Wenn man ein Stativ benutzt, zwingt es den Geist, sich zu verlangsamen. Es zwingt einen, die Kamera bewusst in die perfekte Komposition zu bringen. Man wird in seiner eigenen Fotografie präsent, anstatt durch sie hindurchzulaufen. Das Stativ erzwingt ein Bewusstsein und eine Absicht, die man sonst nicht erreichen könnte.“
Alle Fotos: ©Mandy Lea
