Si vous faites de la photographie depuis aussi longtemps que moi, ou plus longtemps encore, vous savez qu'avant les appareils photo numériques, quand les gens parlaient de filtres, ils faisaient référence à des types qui ne sont plus guère utilisés aujourd'hui. Nous en avions des bleus, des rouges et des jaunes. Nous avions également des filtres pour les effets spéciaux et nous faisions des manipulations sur les filtres pour obtenir nos propres photos originales.
À l'époque, il n'existait aucun logiciel de traitement photo et, en réalité, la photographie numérique était un sujet dont les gens parlaient, mais personne ne la prenait au sérieux.
Avec l'argentique, l'utilisation de filtres ND était difficile car impossible de savoir si vos expositions étaient correctes ou non avant d'avoir fait développer la pellicule. Ainsi, si vos réglages étaient mauvais ou si vous oubliiez quelque chose, c'était une erreur coûteuse. Heureusement, avec le numérique, vous pouvez regarder l'écran au dos de l'appareil pour vérifier votre exposition et décider si vous avez besoin de plus ou moins de temps. Alors, que sont les filtres ND ?
Filtres à densité neutre
La photographie en pose longue ne serait pas possible sans l'utilisation de filtres à densité neutre, ou filtres ND pour la plupart d'entre nous. Si vous voulez obtenir cet effet « guimauve » sur une cascade, vous avez besoin de l'un d'eux, à moins bien sûr de vous trouver dans un endroit assez sombre. Si vous souhaitez photographier un paysage urbain sans personne, vous pouvez y parvenir avec l'un de ces filtres. Ou si vous voulez cet aspect de nuages qui s'estompent dans le ciel, vous devez utiliser un filtre ND.
Alors, qu'est-ce que c'est ?
Ils sont généralement en verre et sont conçus pour être très sombres, afin de laisser passer très peu de lumière. Cela signifie que vous devez laisser votre appareil photo ouvert beaucoup plus longtemps pour permettre à la lumière de pénétrer à travers le verre afin d'obtenir votre image.
Ils sont appelés neutres car ils ne sont pas censés modifier les couleurs ou créer une dominante colorée sur votre image. Les modèles moins chers donnent souvent une teinte magenta à vos images, ce qui est très difficile à supprimer. Si vous aimez la photographie en pose longue, cela vaut vraiment la peine d'investir dans des filtres de bonne qualité. Si vous en prenez soin, vous les garderez pour toujours. J'utilise les filtres ND Formatt Hitech.
La densité fait référence au nombre de stops, ou à l'opacité des filtres. Plus le filtre est sombre, plus il a de stops. Le plus courant est le 10 stops ; si vous le placez devant votre œil, vous constaterez qu'il est difficile de voir à travers. Avec un 13 stops, ce sera encore plus ardu, et avec un 16 stops, ce sera presque impossible.
Avec les filtres ND, vous pouvez allonger vos temps de pose pour prendre des photos par une journée ensoleillée, avec un obturateur ouvert pendant 5 ou 10 minutes selon le filtre utilisé. Personnellement, je ne vois pas l'intérêt de faire cela, et ce n'est pas quelque chose que je recommanderais, car vous risquez d'obtenir des effets indésirables, comme des points chauds sur vos images.
Pourquoi les utiliser ?
Pour tirer le meilleur parti de vos filtres, il doit y avoir du mouvement dans la scène que vous photographiez. Il serait inutile d'utiliser des filtres s'il n'y avait aucun mouvement à capturer. Le mouvement peut provenir des nuages, de l'eau ou des personnes.
Il existe de nombreuses façons de les utiliser. Examinons-en quelques-unes.
Photographie en pose longue
La façon la plus courante d'utiliser les filtres ND est la photographie en pose longue. C'est là que vous pouvez effectuer une exposition d'une ou deux minutes sur les éléments qui vous entourent. Ce que vous choisissez de photographier dépend de vous. J'adore les paysages urbains et j'espère que la pose longue fera disparaître les gens, tout en conservant les nuages qui se déplacent dans la scène de manière floue.
Vous pouvez installer votre appareil photo sur votre trépied, puis décider de la durée de la pose. Ce que vous essayez d'obtenir, l'environnement et le filtre que vous utilisez déterminent généralement la durée de l'exposition.
Ce ne sont cependant pas les seules manières d'utiliser les filtres ND. Je les utilise souvent pour l'océan afin d'obtenir des images montrant le ressac des vagues. C'est incroyable ce que l'on peut obtenir avec une exposition de 1/10e de seconde. C'est particulièrement efficace si vous n'aimez pas cet aspect fantomatique qu'une pose plus longue peut produire. Un effet cotonneux sur l'eau peut être vraiment magnifique.
Il en va de même pour les cascades. Vous ne voulez pas une exposition trop longue car l'effet peut être excessif. Je trouve souvent qu'environ 20 secondes me donnent un bel effet adouci. Si vous prolongez trop, vous risquez de vous retrouver avec trop de blanc.
Time-lapses (vidéos en accéléré)
Une autre façon dont j'utilise ces filtres depuis l'année dernière est pour les time-lapses. J'essaie d'obtenir une exposition d'une seconde pour chaque photo de la séquence, et le meilleur moyen d'y parvenir est de monter mon filtre ND 6 stops ou 10 stops. Cela dépend de l'heure de la journée et de la quantité de lumière disponible. Comme pour toute photographie impliquant des filtres ND, plus il y a de lumière, plus le filtre doit être dense.
Voici quelques-unes des différentes manières d'utiliser vos filtres. Je possède des filtres de 3, 6, 10, 13, 16 et 18 stops. Je les utilise tous pour des choses différentes. Mon préféré pour les poses longues est le 13 stops. C'est probablement celui que j'utilise le plus.
Si vous débutez, je vous suggère d'acquérir un 3, 6 et 10 stops, car vous pouvez les empiler pour obtenir les 13 et 16 stops supplémentaires. Formatt Hitech propose le kit parfait pour les débutants : le Firecrest Long Exposure Kit #1 de Joel Tjintjelaar.
Filtres ronds ou carrés
Lorsque vous décidez quels filtres utiliser, vous avez le choix entre des filtres ronds qui se vissent sur le bout de votre objectif, ou des filtres carrés qui s'insèrent dans un porte-filtre fixé à l'objectif.
J'ai toujours utilisé les seconds, les filtres carrés avec porte-filtre. Une partie de la raison est que j'utilisais un appareil photo reflex (DSLR) et, à chaque fois que je devais changer ma composition, je devais retirer le filtre. Il est plus rapide de retirer le porte-filtre que de dévisser un filtre. Il y a aussi d'autres raisons, comme la possibilité de combiner les filtres en les empilant dans le porte-filtre.
De nos jours, avec les appareils hybrides, vous n'avez plus à vous soucier de ne pas pouvoir voir à travers le filtre, alors je me suis souvent demandé s'il ne serait pas préférable pour moi d'opter pour des filtres ronds, surtout pour réaliser des time-lapses. Je déplaçais mon trépied vers un autre endroit et je n'avais pas réalisé que le porte-filtre n'était pas correctement fixé. Il est tombé, et j'ai dû racheter un filtre 10 stops. C'est le premier que je casse ou fissure.
Vous devez réfléchir à l'usage que vous allez en faire, à la combinaison d'appareil photo et d'objectif que vous possédez, et à la fréquence à laquelle vous les utiliserez. Ensuite, vous pourrez décider si vous préférez les modèles ronds ou carrés.
Problèmes à connaître :
Il n'y a pas beaucoup de choses à prendre en compte, mais vous pouvez rencontrer des problèmes. Ils peuvent inclure le mouvement, le vent ou les fortes chaleurs.
Le premier problème, courant ici en Australie en ce moment, est l'été. Avec la chaleur estivale, si vous essayez de faire des poses longues en plein soleil, vous constaterez peut-être que vos images présentent de nombreux petits points. On les appelle des pixels chauds. Il n'y a rien à faire pour les éviter, à part changer d'endroit pour ne pas être en plein soleil, ou essayer de photographier tôt le matin ou tard dans la journée.
Le vent n'est pas votre allié pour les poses longues. Si votre appareil bouge sans cesse, vous n'obtiendrez pas une image nette. J'ai deux trépieds entre lesquels choisir. Si je pars dans un endroit venteux, j'utilise mon grand trépied, Winston de 3 Legged Thing, qui est assez robuste pour faire face au vent. En ville, je prends généralement Bucky, un trépied plus compact, également de 3 Legged Thing.
C'est aussi une bonne idée de retirer les courroies d'appareil photo et tout ce qui pourrait balancer et provoquer du mouvement. S'il y a trop de vent, vous devrez peut-être vous appuyer sur votre trépied pour le stabiliser. On nous dit toujours de ne pas toucher au trépied lors de la prise de vue, cependant, quand il y a beaucoup de vent, cela peut aider. Ce que je fais parfois, c'est poser mes mains sur deux des pieds et m'appuyer dessus, comme si je les enfonçais dans le sol. Ce n'est pas idéal, mais ça fonctionne.
En parlant de mouvement, vous devez également penser à désactiver tout système de réduction de vibration ou de stabilisation dont l'objectif pourrait être doté. De toute façon, vous devriez toujours le faire lorsque vous utilisez votre appareil sur un trépied. Ses effets pourraient gâcher vos images.
Si vous utilisez un appareil reflex (DSLR), vous devez couvrir votre viseur. Sinon, la lumière peut s'infiltrer et laisser d'horribles zones surexposées sur vos images. Ce n'est pas joli. Heureusement, ce n'est pas un problème avec les appareils hybrides.
Je pourrais continuer, mais je pense en avoir dit assez pour le moment. La photographie en pose longue est un excellent moyen de présenter des images uniques et de donner à votre sujet un aspect différent. Les filtres sont chers, mais une fois que vous les aurez, vous les garderez très longtemps. Enfin, tant que vous ne les faites pas tomber. Bonne chance dans vos expérimentations !
