Paul Sanders a rédigé un article de blog entièrement consacré à la pose longue et au guide étape par étape pour réussir ses clichés.
Pour moi personnellement, la photographie en pose longue (PL) me permet d'explorer un sentiment de calme, une relaxation visuelle qui correspond à ce que je ressens lorsque je contemple le paysage. Mais pour certains, l'aspect technique de ce style de photographie est incroyablement frustrant et stressant.
Avant d'aborder le côté technique de la photographie en pose longue et de compter l'augmentation du temps de pose sur nos doigts, il y a quelque chose de bien plus important que les problèmes techniques. C'est la vision, l'interprétation et la connexion avec votre sujet.
Ansel Adams a déclaré : « Une excellente photographie est l'expression complète de ce que l'on ressent au plus profond de soi à propos de ce qui est photographié et est, par conséquent, une véritable expression de ce que l'on ressent à propos de la vie dans sa totalité. »
Vous devez être capable de lier vos émotions au paysage qui vous entoure. Il ne sert à rien de prendre des tonnes d'images dans l'espoir d'en obtenir une bonne. Prenez-en une seule, une bonne, qui capture réellement ce que vous ressentez, et prenez-en peut-être une deuxième. Si rien d'autre, la pose longue vous évitera de multiplier les prises ; ce dont vous aurez besoin en abondance, c'est de patience et non de cartes mémoire.
Entrons dans le vif du sujet et faisons de la pose longue un exercice créatif simple plutôt que quelque chose qui semble déconcertant pour certains en raison des calculs d'exposition.
Voici mes conseils pour vous aider à réaliser de magnifiques images en pose longue.
1. Le matériel :
Vous aurez besoin d'un appareil photo doté d'un réglage « B » (pose) dans la plage de vitesses d'obturation, ainsi que d'un déclencheur souple électronique ou à visser avec un verrouillage, et idéalement d'un minuteur - bien que de nombreux appareils photo modernes en intègrent un. Vous aurez besoin d'un trépied robuste et d'un jeu de filtres à densité neutre, y compris des filtres à densité neutre gradués.
Les filtres sont un élément clé de l'équipement auquel vous devez prêter attention ; ils dépendront de votre budget MAIS, et c'est un grand MAIS, des marques comme Lee sont sans aucun doute plus chères, mais elles sont supérieures tant au niveau de la fabrication que de la cohérence des couleurs et de la densité.
Vous pouvez réaliser des poses longues avec n'importe quel objectif, alors ne vous dites pas systématiquement qu'un grand angle fera la meilleure focale pour ce type de travail ; le choix de l'objectif est personnel et entièrement lié au sujet. L'objectif que j'utilise le plus est mon 80 mm, équivalent à environ 50 mm.
2. Composition :
Beaucoup de gens semblent penser qu'une eau laiteuse ou un nuage flou compenseront une image bien exécutée. Ce n'est pas le cas, alors réfléchissez à la manière dont vous composeriez normalement vos images et travaillez avec cela, ou autorisez-vous à tout reprendre à zéro et utilisez des règles de composition très basiques pour vous aider. La pose longue mettra en évidence chaque erreur de composition, alors assurez-vous que tous les éléments que vous voulez voir dans le cadre sont exactement là où ils doivent être avant d'appuyer sur le bouton. Le diable est dans les détails, et faites attention aux bords du cadre également.
3. Mise au point :
Évidemment, vous devez faire la mise au point sur la partie importante de l'image ; en pose longue, il s'agit généralement de l'objet qui restera immobile. Une fois la mise au point effectuée avec précision, désactivez l'autofocus (AF). La raison en est que de nombreux appareils photo ont du mal à faire la mise au point avec des filtres ND devant l'objectif. N'oubliez pas que si vous ne voyez rien à travers, l'appareil non plus. Prenez toujours un moment pour revérifier votre mise au point juste avant de glisser votre filtre.
4. Exposition :
C'est ici que la plupart des gens se retrouvent bloqués ou tombent dans le domaine de l'approximation. Cette partie est importante, alors simplifions-la.
L'exposition est une combinaison de vitesse d'obturation, d'ouverture et d'ISO.
Chacun de ces éléments est important et chacun est lié aux autres et les affecte, mais cela n'a pas besoin d'être compliqué.
Réglez vos ISO au plus bas - 100 (ou aussi près que possible) - Simple pour le moment, non ?
Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ que votre sujet exige ; la plupart des gens commencent par photographier des poses longues à f/22 car cela vous donnera automatiquement une vitesse d'obturation plus longue. Vous pouvez photographier des images en PL à n'importe quelle ouverture, il suffit d'ajouter deux ou trois filtres ensemble pour ralentir la vitesse d'obturation.
La dernière partie du triangle d'exposition est la vitesse d'obturation, c'est la partie qui peut être difficile, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas - je vous le promets.
Avec vos ISO et votre ouverture réglés, modifiez la vitesse d'obturation jusqu'à obtenir l'exposition correcte sans aucun filtre devant l'objectif. Utilisez le viseur électronique ou l'écran pour juger si votre exposition semble correcte.
Prenez une photo test avec cette exposition. Disons, pour l'argumentation, que l'exposition à laquelle nous avons pris notre photo test était de 1/4 de seconde à f/16 avec 100 ISO.
Maintenant, vous pouvez calculer quelle sera votre exposition avec votre filtre 10 stops en place. Vous avez dix doigts, vous pouvez donc compter jusqu'à dix stops - ou vous pouvez vous simplifier la vie en utilisant une application de pose longue sur votre téléphone. J'utilise l'application Lee Filters ou ND Timer, toutes deux très simples. Cliquez sur le filtre que vous utilisez, puis, sur la molette de gauche, indiquez la vitesse d'obturation de votre exposition sans filtre, et elle calculera l'exposition avec votre filtre pour vous. Simple, et avouons-le, la photographie est censée être amusante, pas un exercice pour prouver vos talents en mathématiques !
En utilisant l'application Lee, 1/4 de seconde devient 4 minutes avec un filtre ND de 10 stops.
Notre nouvelle exposition est donc de 4 minutes à f/16 et 200 ISO.
5. Filtres :
En ce qui concerne les filtres, achetez un système avec un porte-filtre et des bagues d'adaptation. N'achetez pas de ND variable car vous ne pouvez pas prédire avec précision à travers quelle densité vous photographiez. Vous voudrez peut-être éviter les filtres à visser car vous pourriez modifier par inadvertance la mise au point de l'objectif, et n'achetez pas de marques de filtres bon marché car la couleur d'un filtre à densité neutre est censée être neutre, pas rose ou verte.
De quels filtres aurez-vous besoin ? Pour commencer, vous devriez acheter ce qui suit : un filtre ND gradué de 0,6 (2 stops), un filtre ND solide de 10 stops et un filtre ND de 3 stops.
Le filtre gradué contrôlera le contraste entre le ciel et la terre ou l'eau. Le filtre ND solide vous permettra de ralentir la vitesse d'obturation pour donner cet aspect éthéré à vos images.
Composez, faites la mise au point et réglez votre exposition sans aucun filtre. Je règle toujours mon exposition pour obtenir des détails dans les zones sombres, puis j'ajoute un filtre gradué pour assombrir le ciel et, enfin, lorsque j'ai l'équilibre d'exposition que je souhaite, j'ajoute le filtre ND solide. Je recalcule ensuite l'exposition en fonction du filtre que j'utilise et je déclenche.
De gauche à droite ; réglez votre exposition de base sans filtre en pensant à exposer pour les zones sombres, ajoutez un filtre gradué pour faire revenir le ciel, et enfin ajoutez votre filtre 10 stops et recalculez votre exposition.
6. Prenez la photo :
Avant d'appuyer sur le bouton, il y a deux ou trois choses à faire. Tout d'abord, désactivez la réduction du bruit en pose longue sur l'appareil photo ; cette option se trouve dans le menu. La raison en est que l'appareil enregistre une seconde image qui prend autant de temps que votre image originale, donc une exposition de quatre minutes en prend huit au total. Croyez-moi, vous ne voudrez pas attendre ces quatre minutes supplémentaires, alors désactivez la réduction du bruit en pose longue avant de commencer.
Fixez l'appareil photo sur un trépied robuste et branchez le déclencheur à distance, cela évitera tout tremblement ou mouvement de l'appareil.
Enfin, vérifiez tout : vous avez fait la mise au point, calculé votre exposition, désactivé l'AF, fixé les filtres. Maintenant que tout est en place, tournez la molette de vitesse d'obturation sur B ou « Bulb ». Cela vous permettra de laisser l'obturateur ouvert pendant plus de 30 secondes tant que vous appuyez sur le bouton de la télécommande et que vous le verrouillez.
Alors, qu'attendez-vous ? Appuyez sur le bouton, verrouillez-le et surveillez le minuteur dans le viseur ou sur l'écran. Lorsque votre temps d'exposition est écoulé, déverrouillez le bouton de la télécommande et examinez votre image.
Si vous vous demandez quels produits 3LT Paul utilise pour créer ses images, il possède les trépieds Nicky et Winston 2.0, les pieds de trépied Vanz pour convertir les trépieds pour le travail au ras du sol ou sur table, et a monté l'équerre en L QR11 2.0 sur son appareil photo Hasselblad vintage.
