Danny Lenihan erzählt die Geschichte, wie 3 Legged Thing entstand.
Jeder liebt ein schönes Happy End. Ich? Ich bevorzuge eine gute Entstehungsgeschichte. Und wenn ich ganz ehrlich bin, hat 3 Legged Thing eine ziemlich gute, auch wenn ich das selbst sage.
Alles begann im Jahr 2010. Ich besaß ein kleines Unternehmen für Studiobeleuchtung und suchte nach einem weniger Nischen-lastigen, kommerzielleren Projekt. Ich hatte bereits ein paar Stative entworfen – das ePod und das ePod Diversity – für die Beleuchtungsfirma. Das waren Studio-Stative mit Befestigungspunkten für Laptops und mehrere Kameras. Beide waren sehr erfolgreich (relativ gesehen), und das brachte mich auf eine Idee.
Anfangs dachte ich darüber nach, einen Online-Stativladen zu eröffnen, in dem ich jede existierende Marke und jedes Modell führen würde, um eine zentrale Anlaufstelle für Stativ-Enthusiasten zu schaffen (mein Name ist Danny, und ich bin ein Stativ-Junkie...), und um meinen eigenen entworfenen Modellen einen Katalysator zu geben.
Als die Idee sich dann weiterentwickelte, verwandelte sie sich in die Frage: "Warum können nicht alle anderen die Produkte verkaufen, die ich entwerfe?". Das war eine berechtigte Frage. Ich hatte bereits bewiesen, dass ich ein Auge für Innovation in diesem Bereich hatte, warum sollte ich also nicht darüber nachdenken, meinen Horizont zu erweitern?
Es versetzte mich zurück in meine Jugend, als Teenager-Gitarrist in der Rockband „Cruel to be Kind“, bevor ich ausstieg und die deutlich schlechtere Band „Non-Green Wardrobes“ (NGW) gründete. Ich wollte nicht im The Grey Horse in Kingston oder The Bun Shop in Berrylands feststecken. Ich wollte im Wembley-Stadion ganz vorne stehen, mit einem Stapel Marshall-Amps und einer '69er Les Paul Cherry Sunburst, mir Höschen vom Gesicht ziehen, die mir aus der hunderttausendköpfigen Menge entgegenflogen, die zu Klassikern wie „Laurie's Wardrobe“ und „Four Minutes 'Til My Face Melts“ schrien und mitsangen. Rock on.
Nun, ich gebe als Erster zu, dass meine musikalischen Ambitionen meine Talentfähigkeiten vielleicht ein bisschen überstiegen haben, aber das bedeutete nicht, dass ich es nicht zumindest versuchen sollte. Ich scheiterte kläglich (bis viel später in meinem Leben, aber das ist eine andere Geschichte), aber ich lernte auf dem Weg einige wertvolle Lektionen.
Zum Beispiel: Angenommen, jemand hätte die ikonische NGW für einen Auftritt in Wembley gebucht, wahrscheinlich mit einer kleinen Verliererband wie Led Zeppelin oder Queen als Vorgruppe, wir wären spektakulär abgestürzt, weil die Songs furchtbar waren und wir sensationell talentlos mit unseren Instrumenten waren, selbst wenn wir uns selbst vorgemacht hätten, dass die Welt unsere Rock-Apokalypse brauchte.
Das Gleiche gilt für Produkte. Man kann die weltweit größte Käuferdatenbank und Verbindungen zu 5000 Geschäften in hundert Ländern haben, aber wenn das Produkt schlecht ist, wird man seinen Ruf beim ersten Hindernis zerstören.
Ich hatte ein ganz anderes Problem. Ich wusste, dass ich ein großartiges Produkt liefern konnte. Und ich wusste, dass ich, mit genügend Zeit und Ressourcen, in der Lage sein würde, Verkäufe an Geschäfte auf der ganzen Welt zu tätigen. Was ich nicht herausfinden konnte, war, wie ich Wirkung erzielen konnte. Wie ich ein einzigartiges Verkaufsargument oder eine Markenbotschaft schaffen konnte, die nicht nur bei Geschäften und deren Käufern, sondern auch bei Verbrauchern und Fotografen Anklang finden würde.
Sie würden staunen, wie oft jemand ein weltveränderndes Produkt erfindet, es aber am Ende wegwirft, weil er einfach nicht weiß, wie er die Botschaft verbreiten soll. Es geht in diesem Stadium nicht einmal um "was macht es?" oder "für wen ist es?". Das sind grundlegende Fragen, die beantwortet werden müssen, aber bevor man überhaupt so weit kommt, muss man "Hier ist es!" rufen.
Ich wusste, dass ich die Leute zum Hinschauen bewegen konnte, das hatte ich bereits getan. Ich konnte das Publikum generieren, vielleicht mit ein wenig Hilfe, aber die eigentliche Herausforderung war nicht, die Leute zum Hinschauen zu bewegen. Es ging darum, sie dazu zu bringen, aufmerksam zu sein. Notiz zu nehmen. Zweimal hinzusehen.
Wenn ich mit einem weiteren 'Einheits-Stativ' und einer schwachen Marke in den Markt eingetreten wäre, wäre die Idee schon im Keim erstickt. Ich brauchte etwas wirklich Anderes.
Ich bin kein Verfechter einer Beziehung zum Alkohol, aber in den Anfängen waren einige meiner abwegigeren Ideen sehr stark das Ergebnis von "Denken unter Alkoholeinfluss". Ich erkannte ziemlich schnell, dass Jack Daniels als mein Sprecher wahrscheinlich eine schlechte Idee war, aber es führte zu einigen interessanten Gedanken.
Ich habe in meinem Leben festgestellt, dass unkonventionelle Ansätze oft das Ergebnis unkonformistischen Denkens sind und dass das Feststecken in einer Unternehmenshierarchie der schnellste Weg war, originelles Denken zu unterdrücken. Ich hatte Jahre damit verbracht, Konkurrenzprodukte zu betrachten und war frustriert von ihren Einschränkungen und ästhetischen Klonen, also erstellte ich eine Liste von Dingen, die mich störten. Es war keine besonders lange Liste, aber sie war sehr suggestiv und führte mich zu einer Vielzahl von Schlussfolgerungen.
An erster Stelle stand die Markenidentität. Nun, ich gebe gerne zu, dass es einige großartige Stativmarken gibt, von denen einige seit Jahrzehnten existieren und die moderne Kamerastützungstechnologie wirklich beeinflusst haben. Ein paar waren das fotografische Äquivalent eines Haushaltsnamens – sowohl bekannt als auch sehr angesehen in der Fotografie-Community.
Andere waren etwas obskurer, aber sehr produktorientiert und konzentrierten sich im Wesentlichen darauf, Fotografen zu „befähigen“. Diesen Ansatz fand ich großartig – sollte die Unterstützung des Workflows und der Benutzererfahrung nicht ein dominantes Merkmal derjenigen sein, die in der privilegierten Position sind, fotografische Generationen zu beeinflussen?
Ich betrachtete die Liste, die ich von den zwanzig meistverkauften Stativen auf dem aktuellen Markt zusammengestellt hatte, und was am meisten auffiel, war, dass sie keines der radikaleren Designs enthielt, die ich in meiner Recherche aufgedeckt hatte. Es gab wirklich eine enorme Lücke zwischen kommerzieller Rentabilität und Innovation.
Der ursprüngliche Hühnerstall, der kürzlich abgerissen wurde.
Es schien, oberflächlich betrachtet, dass diejenigen Marken mit den lautesten Stimmen und den tiefsten Taschen den Markt auf unbestimmte Zeit beherrschen konnten. Es gab keine Herausforderer des Status quo, trotz vieler (meiner Meinung nach) besseren Alternativen zu den großen Playern.
Hierauf konzentrierte ich mich wirklich. Ich wusste, dass ich weder das Budget noch die Stimme hatte, um mich mit den großen Spielern anzulegen. Wer hat das schon? Was ich hatte, war ein großartiges Produkt mit vielen neuen Ideen, die darauf ausgelegt waren, den Workflow und die Benutzererfahrung zu verbessern.
Aber dann hatten viele der Marken, die ich recherchiert hatte, das auch, warum waren sie also nicht stärker auf dem Markt präsent? Da fiel es mir wie Schuppen von den Augen. Die Einfachheit der Wahrheit. Sie taten alle genau dasselbe. Die Botschaft war langweilig und uninspiriert, trotz der offensichtlichen Brillanz der Technologie. Schlimmer noch, sie waren nicht Teil der Konversation. Schon ein flüchtiger Blick in Fotografie-Foren und -Artikel zeigte genau das, was ich erwartet hatte – alle sprachen über die großen Marken.
Ich sollte an dieser Stelle darauf hinweisen, dass ich nicht andeuten möchte, dass die größeren, erfolgreicheren Marken keine großartigen Produkte herstellten. Während das, was ich zuvor sagte, wahr ist: Man kann das beste Produkt der Welt haben, aber wenn niemand davon weiß, verkauft man nichts. Das Gegenteil ist auch wahr. Man kann das größte Marketingbudget der Welt haben, aber wenn das Produkt einer kritischen Prüfung nicht standhält, wird es ebenfalls scheitern. Und die großen Marken scheiterten nicht. Im Gegenteil!
Das Problem war, die Botschaft zu verbreiten. Ich hatte kein großes Budget. Dies war eine Start-up-Marke, die ich mit einem Darlehen von 7000 Pfund von meiner Beleuchtungsfirma ins Leben gerufen hatte. Ich hatte brillante Designs und Ideen, aber um erfolgreich zu sein, brauchte ich tiefere Taschen, und damit verbunden war ein inhärentes Risiko. Es war immer noch ein enormes Glücksspiel. Ich war nicht Teil der Konversation.
Was ich brauchte, war eine Idee, die die Leute zum Reden brachte. Ein origineller Gedanke, der Debatten auslöste. Ich brauchte ein Produkt, das aus der Masse herausragte, und eine Marke mit einem einzigartigen Satz von Idealen.
Ich ging zurück zu meiner Liste, und die beiden wichtigsten Zeilen lauteten: Alle Stative sehen gleich aus. Alle Marken ritten auf demselben Zug.
Auf den ersten Punkt komme ich später zurück. Der Zug hat mich am meisten fasziniert.
2010 war die Zeit, in der Reisestative wirklich explodierten. Die Innovationen aus den frühen 1980er Jahren, die Gitzo auf den Markt gebracht hatte, waren nun patentfrei, und die Fotowelt entwickelte mit Volldampf eigene Versionen mit gegenläufig einklappbaren Beinen und abnehmbarem Einbeinstativ. Es schien, als hätten die Stativhersteller erst jetzt begriffen, was Gitzo bereits 1983 wusste – Menschen reisen mit ihren Kameras.
Die bemerkenswerte Ausnahme bildete Manfrotto, deren Muttergesellschaft Vitec (heute Videndum) Gitzo nur zwei Jahre nach der Übernahme des italienischen Riesen im Jahr 1991 gekauft hatte. Dies deutete darauf hin, dass sie nicht wollten, dass ihre größte Marke das ursprüngliche Denken ihres Premium-Angebots beeinträchtigte, was kleineren Marken die Tür öffnete, in diesen aufregenden neuen Markt einzutreten und eine preisgünstigere Alternative anzubieten.
Ich wusste, was ich zu tun hatte. Der Weg war mir so klar. Reisestative waren die Gelegenheit, um anzufangen. Sie waren (noch) nicht am Sättigungspunkt, und es gab viel Spielraum, um einige meiner Designideen in einem kleineren Paket umzusetzen.
Was ich jetzt brauchte, waren Feuerwerke. Es folgten die späten Nachtsitzungen mit meinem Freund und Mentor Jack Daniels. Ich hatte eine Vision für den Erfolg, die sich um ein einfaches Konzept drehte: befähigen und inspirieren.
Die Markenidentität war ein bewegliches Fest. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich so unglaubliche Vorschläge wie „Danfrotto“ und „Legless With Legs“ abgelehnt, aber letzteres hatte mich zum Nachdenken gebracht. Bei einem Teamtreffen Anfang Juli 2010 hörte ich zum ersten Mal die Worte „3 Legged“. Eines meiner ursprünglichen Teammitglieder brachte die Idee auf, die Marke „3 Legged Fish“ zu nennen, was uns etwa zehn Minuten lang zum Lachen brachte, bevor vernünftigere Köpfe sich durchsetzten und die Idee verworfen wurde.
Irgendetwas daran klang jedoch nach, und ich konnte den Gedanken nicht abschütteln, dass wir kurz davor waren, Großes zu finden, was irgendwo hinter meinem Ego an meinem Hinterkopf kratzte, so vermute ich. „Was ist das?“ war die Frage, die ich dem Team täglich stellte. „Ein Stativ“ war die häufigste Antwort. Die zweithäufigste war ein Augenrollen und eine vulgäre Geste hinter meinem Rücken. Fair.
Es dauerte, bis wir eine Woche damit verbracht hatten, einige wirklich entsetzliche Vorschläge (Danfrotto war wieder auf dem Tisch) auszusortieren, bis ich in meiner Frustration eines der Originalmuster wie He-Man, der die Macht von Greyskull heraufbeschwört, hochhielt und fragte: „Was ist dieses Ding?“
Es war, als ob ein Licht aufging. Plötzlich fühlte sich der Raum von Möglichkeiten erleuchtet an. Das „3 Legged Thing“ in meinen Händen war der Gesprächsöffner, den ich gesucht hatte. Ich würde gerne sagen, dass Händeringen und Champagner floss, als wir unser offensichtliches Genie feierten, aber in Wirklichkeit musste ich mich mit einigen müden Nicken eines Teams zufriedengeben, dem es egal war, solange sie bezahlt wurden. Heiden.
Die Idee setzte sich jedoch durch, und in den nächsten Tagen wuchs die Begeisterung. Ich verbrachte den größten Teil der folgenden Woche damit, ein Logo mit Buntstiften und begrenzten Photoshop-Kenntnissen zu entwerfen, bevor ich das endgültige Konzept an unseren hauseigenen Künstler übergab, um es zu glänzen.
Es war noch zu früh, um wie die Messiasse von Mortal Kombat „Flawless Victory!“ herumzuschreien, aber die Stimmung war gut, und Schwung war eine Ware, die nicht verschwendet werden durfte.
Die Markenidentität allein reichte nicht aus, um das Gespräch in Gang zu bringen. Wir brauchten etwas, worüber wir sprechen konnten. Eine Botschaft an unsere zukünftigen Kunden. Die Produkte waren ein ständiger Diskussionspunkt, und nur wenige Tage nach unserer Markenerkenntnis nannte jemand den ersten Prototyp „Brian“, damit wir ihn nicht ständig „den ersten Prototyp“ nennen mussten. Ich erinnere mich so deutlich an diesen Moment. „I want to break free“ wehte von einem der Bürocomputer herüber, komplett mit dem schlechtesten Gitarrensolo der Welt. Brian, so schien es, gab seinen Segen.
In diesem Moment begannen wir wirklich das Gespräch. Anfangs gebe ich zu, dass ich der Idee etwas skeptisch gegenüberstand, aber je mehr sie reifte, desto mehr Sinn ergab sie. Mehr als einmal in meinem Leben hatte ich ein bestimmtes Produkt gesucht, aber das Modell falsch in Erinnerung gehabt, was zu Verwirrung und Frustration führte. Warum hatten sie alle so komplizierte alphanumerische Bezeichnungen? Warum konnten wir nicht die Konventionen brechen und ein Stativ Brian nennen?
Die Antwort war sehr einfach. Wir konnten tun, was immer wir wollten.
Es war genau die Art von originellem Denken, die die Leute zum Reden bringen würde. Ich wusste noch nicht viel über Einzelhändler, aber ich wusste, was es bedeutete, ein fotografischer Konsument zu sein, und wir hatten uns bereits dazu verpflichtet, die Benutzererfahrung zu einem Hauptaugenmerk zu machen.
Die Benennung von Brian hat wirklich viele Ideen hervorgebracht, die schließlich unser Erbe wurden. Sie verursachte auch einen Welleneffekt, der die Fotobranche erfasste. Und es war nicht die einzige unserer Ideen, die den Markt veränderte...
Während einer Reise zur Shanghai Imaging, einer jährlichen Pilgerreise für mich, traf ich mich mit verschiedenen Fertigungspartnern, um über 3 Legged Thing zu sprechen. Dabei stieß ich in einer Ecke auf einen kleinen Stand, wo kleine Werkzeuge und Schlüsselanhänger für Fotografen hergestellt wurden. Was mich am meisten beeindruckte, war, dass alles in Farbe gehalten war. Funkelndes eloxiertes Aluminium leuchtete aus jeder Ecke dieses drei Meter großen Raumes, und es strahlte wirklich. Ich fragte mich, warum ich es nicht früher bemerkt hatte.
Ich schüttelte Hände und hatte ein kurzes Gespräch, bevor ich mich mit ein paar Mustern und etwa fünfzehn Visitenkarten (von nur den zwei Arbeitern am Stand) verabschiedete. Meine unmittelbare Priorität war es, die anderen Stände zu überprüfen, um zu sehen, ob sich die Idee farbiger Ware auf andere Produktkategorien ausgebreitet hatte. Das war nicht der Fall.
Jedes Stativ in dem Gebäude war schwarz, mit gelegentlichen Silberflecken oder rohem Aluminium. Es hat mich umgehauen. Ich hatte sogar einige vernichtende Kommentare in meiner „Was ist falsch an dieser Branche“-Liste über das ästhetische Klonen gemacht, das so weit verbreitet war, aber es war mir bis zu diesem Moment nicht in den Sinn gekommen, dass das, was fehlte, direkt vor meiner Nase lag. Farbe.
Meine Gedanken rasten, als ich Brian aus meiner Tasche holte und begann, die Komponenten, die potenziell eloxiert werden konnten, mental zu katalogisieren. Die Antwort war erstaunlich. Fast alles war Aluminium und bereits schwarz eloxiert
.
Den Rest des Nachmittags schwebte ich benommen herum und begutachtete jedes Stativ, das ich in die Hände bekam. Alles war schwarz. Der gesamte Produktbereich schrie mir „Mangel an Vorstellungskraft“ entgegen. Das war der Grund, warum alles gleich aussah. Es war auch der Grund, warum die großen Marken so dominant waren. In einem Meer von Doppelgängern führte die Verwirrung zu einer einfachen Schlussfolgerung: Bleib bei dem, was du kennst.
Wenn Sie den Leuten keinen Grund geben, Ihr Produkt zu kaufen, begnügen sie sich mit dem grundlegenden Kaufprinzip: „Jemand, den ich kenne, benutzt das.“
Das ist ein starker Motivator für Verbraucher – sich an den Kaufgewohnheiten und Empfehlungen ihrer Gleichgesinnten zu orientieren. Es war ein Denkprozess, der die Verwirrung durchbrach und die Entscheidung vereinfachte.
Das war der Moment, in dem mir wirklich klar wurde, dass Innovation nicht ausreichte, um ein Produkt zu verkaufen, wenn jedes je festgelegte USP auf einer grundlegenden Konformität mit dem Status quo beruhte.
Ich schlief in dieser Nacht kaum. Ausnahmsweise hielt mich nicht meine einjährige Tochter wach, sondern meine eigene Vorstellungskraft, die ungezügelt und unkontrolliert durch mein Unterbewusstsein raste.
In den zwölf Jahren seit diesem Moment habe ich oft darüber nachgedacht. Ich habe im Laufe der Jahre mit Hunderten von Unternehmern gesprochen, und es scheint, dass dieser Moment uns gemeinsam ist. Es geht darum, grundlegend zu verstehen, was auf dem Markt fehlt. Was nicht da ist, was hätte sein sollen und immer noch sein könnte?
Die Antwort für mich war nicht nur „Farbe“. Es war Individualität. Es war, dass die etablierten Marken es versäumt hatten, die grundlegende menschliche Prämisse des Individuums zu verstehen. George Orwell schrieb einmal, dass „alle Menschen gleich geschaffen sind, aber einige gleicher als andere.“ Es war diese Art von drakonischem Denken, das ein Produkt in einem Sumpf der Gleichgültigkeit begraben konnte.
Mein Ego war zurück, und ich tat Mr. Orwell bereits als enthusiastischen Amateur ab, während ich im Geiste Statuen von mir am Eingang der Farm errichtete. Niemand hatte mich je mit einem Genie verwechselt, aber ich war sicher, dass die Welt sich meiner Überlegenheit beugen würde, während ich fotografische Herzen mit eloxierter Freude erfüllte.
Okay, ich war also nicht der psychisch stabilste Mittdreißiger, und vierzehn Jahre Stand-up-Comedy hatten mein Selbstwertgefühl zu nie dagewesenen Höhen des Narzissmus erhoben. Ich gab mir selbst einen virtuellen Klaps und widmete mich wieder der anstehenden Aufgabe.
Am nächsten Tag ging ich zurück zur Imaging-Messe und steuerte geradewegs auf meinen bevorzugten Fertigungspartner zu. Wir tauschten Nettigkeiten aus und kamen dann zur Sache. Ich zog Brian aus meiner Tasche und fragte sie, ob ich verschiedene Elemente in Farbe herstellen könnte.
„Warum sollten Sie?“, kam die Antwort. „Jeder bevorzugt Schwarz.“ Ich fragte mich still, wie sie Präferenzen ermittelt hatten, wo es keine Wahl gab, aber diese Antwort klärte für mich zumindest das mittelalterliche Denken hinter Kamerazubehör.
Ich traf einige Entscheidungen bezüglich der Farbe, schüttelte der amüsierten chinesischen Fabrik die Hände und kehrte mit neuem Enthusiasmus und grenzenloser Energie nach Großbritannien zurück.
Jede Idee, die wir als Team entwickelten, war kühn. Monatelang plagte mich der Kommentar „jeder bevorzugt Schwarz“, während ich mehr Geld in die Produktion und den Aufbau der Marketing-Assets für den Markenstart investierte. „Ganz oder gar nicht“ war ein Satz, der oft im Büro kursierte, und dieses Mantra wurde zum Rückgrat unseres Markenstarts im Januar 2011 (tatsächlich am 1.1.11!).
Seit meinem vierzehnten Lebensjahr war Skateboardfahren ein großer Teil meines Lebens. Selbst jetzt, da ich mich der Fünfzig nähere, zieren Skateboards meine Wintergartenwand, einige signiert und von historischer Bedeutung, und andere (von mir) benutzt, um mich an die Freude zu erinnern, die es mir bereitet hat. Einer der stärksten Anziehungspunkte des Skateboardlebens war die grafische Kunst, die lebendig auf der Unterseite von sieben Schichten kanadischem Ahorn dargestellt war.
Es nährte meine jugendliche Fantasie, und erst als ich einen meiner älteren Decks – mein Powell Peralta Ray Barbee Deck – ansah, wurde mir klar, dass ich als Erwachsener immer noch von der Kunst vor mir beeinflusst wurde. Ich liebte die Vorstellungskraft, die zur Schaffung der Rag Doll Grafik von Sean Cliver führte, und es inspirierte ein Gespräch mit meinem Team, das unserer neuen Unternehmung das Sahnehäubchen aufsetzen würde.
Wir stellten uns riesige Cartoon-Monster vor, die auf globale Herrschaft aus waren, und beauftragten einen lokalen Künstler, ikonische Szenen aus der Filmgeschichte mit unseren Stativen als Protagonisten und Helden nachzubilden. Wir verbrachten Monate damit, eine Werbekampagne zu erstellen, die diese Kunstwerke neben der konventionelleren Liste von Produktattributen zeigte, die Verbraucher zur Bewertung des Produktwerts verwendeten.
Kunst war weiterhin ein großer Teil unseres zukünftigen Fokus, und 2019 huldigten wir sogar dieser unglaublichen Rag Doll, als Ray Barbee selbst (juhuu!) unserem Pro-Team beitrat und George Powell (von Powell Peralta) seine Zustimmung gab, dass unsere Künstlerin, Brooke Thompson, das Rag Doll-Kunstwerk für 3LT neu gestalten durfte. Übrigens hängt die Barbee Graphic (wie sie jetzt bekannt ist) tatsächlich im Hauptsitz von Powell Peralta in Santa Barbara, Kalifornien.
Das obige Kunstwerk „Death Aquarium“ wurde 2019 in Auftrag gegeben und von Brooke Thompson illustriert. Die ikonische Animal Chin Grafik (links) wurde mit freundlicher Genehmigung von George Powell (Powell Peralta Skateboards) verwendet. Das Kunstwerk huldigte der Skateboard-Legende Mike McGill und ist auf der Verpackung des Legends Mike Stativs abgebildet.
Der Tag kam, an dem die Marke eingeführt werden sollte. Alle waren nervös. Wir hatten unzählige Probleme im Vorfeld der Einführung, mit Websites und Servern, Lieferverzögerungen aufgrund des schlimmsten Schneefalls, den das Vereinigte Königreich seit vier Jahrzehnten erlebt hatte, aber unsere Gedanken waren auf den Starttermin gerichtet und fokussiert.
Das Interessanteste, wenn ich auf diese frühen Tage zurückblicke, war unser absoluter Glaube, dass wir etwas bewirken würden, gepaart mit unserem völligen Mangel an Selbstvertrauen, als die Stunde des Starts näher rückte. Wir hinterfragten alles und nahmen überall Last-Minute-Änderungen vor.
Als das erste Stativ auf unserer Website verkauft wurde, unter dem Jubel aller im Büro, rief ich den betreffenden Kunden an, um ihm dafür zu danken, dass er meiner kleinen Firma eine Chance gegeben hatte. Er stellte sich als 92 Jahre alt heraus, und als ich ihn fragte, warum er uns gegenüber allem anderen da draußen gewählt hatte, antwortete er einfach: „Es sah cool aus.“
So viel ist seitdem passiert, aber diese historischen Momente legten den Grundstein für den Markenerfolg. Über ein Jahrzehnt ist seit unserem Eintritt in die globale Stativarena vergangen, und unser Mantra bleibt dasselbe.
