Gastbeitrag Teil 1: Die Kunst der Zeitrafferfotografie verstehen von Chad Higgins

Guest Blog Part 1: Understanding the Art of Time-Lapse Photography by Chad Higgins

Jess Barrett |

3LT Pro Team Mitglied und Zeitraffer-Fotograf Chad Higgins hat einen zweiteiligen Gastblog über die Kunst der Zeitraffer-Fotografie geschrieben.

Im Grunde genommen handelt es sich bei der Zeitraffer-Fotografie um die Aufnahme einer Reihe von Standbildern in festgelegten Intervallen, die dann nacheinander kombiniert werden, um den Eindruck einer schnell vergehenden Zeit zu erzeugen. Wenn Sie die Standbilder mit einem Bearbeitungsprogramm zusammenfügen, kann das Ergebnis Ihrer Bemühungen als Video angesehen werden. Diese Technik ermöglicht es Fotografen, Minuten, Stunden, Tage oder sogar Jahre in wenigen Sekunden zu komprimieren und so Transformationen, Muster und Geschichten zu offenbaren, die bei der Echtzeitbeobachtung unbemerkt bleiben würden.

Ich fotografiere seit vierzehn Jahren professionell Zeitraffer für Fernseh- und Filmproduktionen, und der Hauptgrund, warum ich es immer noch mache? Es erinnert mich an das Fotografieren auf Film. Man hat eine Vorstellung davon, was man nach einiger Erfahrung herausbekommt, aber es gibt immer wieder Überraschungen, wenn alles geschnitten ist und man das Material zurückschaut!

Wesentliche Ausrüstung für die Zeitraffer-Fotografie

Wenn Sie Ihre Zeitraffer-Reise beginnen, ist es unerlässlich, ein starkes und zuverlässiges Stativ zu haben. Jedes Wackeln oder Zittern in einem Ihrer Bilder (selbst wenn es nur eines ist) wird im endgültigen Video sichtbar sein. Stative mit abnehmbaren Beinen sind auch nützlich, wenn Sie sich in Hyperlapse-Techniken wagen möchten.

Bei der Kameraauswahl hängt alles von Ihrem Budget ab. Die meisten modernen DSLR- und spiegellosen Kameras nehmen mindestens in 4K-Auflösung oder mehr auf, was für die Veröffentlichung und den Verkauf Ihrer Arbeiten völlig ausreichend und brauchbar ist. Wenn Sie ein knappes Budget haben, können Sie mit einer gebrauchten Kamera loslegen. Das Wichtigste ist, dass Sie mindestens im manuellen Modus fotografieren können.

Das Herzstück jedes Zeitraffer-Setups ist der Intervallometer, ein Gerät, das die Kamera in festgelegten Intervallen auslöst. Einige Kameras sind mit eingebauten Intervallometern ausgestattet, während andere ein externes benötigen, das an die Kamera angeschlossen wird. Seien Sie jedoch vorsichtig, da einige der eingebauten Intervallometer eine Videodatei auf Ihrer Speicherkarte anstelle einer Reihe von Standbildern erzeugen, und Sie sollten idealerweise RAW-Bilder aufnehmen, die Ihnen eine größere Kontrolle bei der Bearbeitung alles zusammen ermöglichen.


Die Technik meistern

Die Erstellung einer faszinierenden Zeitraffersequenz erfordert eine Kombination aus technischer Präzision und künstlerischer Vision. Hier sind wichtige Überlegungen, die Sie beachten sollten:

1. Das richtige Intervall wählen

Dies hängt von Ihrem Motiv ab. Es gibt keine festen Regeln, und mit zunehmender Erfahrung werden Sie herausfinden, welches Intervall am besten zu dem passt, was Sie erreichen möchten. Als grobe Richtlinie gilt jedoch:

Menschen – 1 bis 2 Sekunden

Wolken – 3 bis 10 Sekunden (an Windgeschwindigkeit oder Wolkentyp anpassen!)

Sonnenaufgang / -untergang – 10 bis 15 Sekunden

Sterne – zwischen 10 und 30 Sekunden (abhängig von Blenden- und ISO-Einstellungen)

Blumen / Pflanzen - alles von 3 Sekunden bis zu mehreren Minuten

Bau – 1 Minute aufwärts

Sie sollten auch die Schreibzeiten auf Ihre Speicherkarte berücksichtigen und dies einplanen, denn wenn das Intervall zu kurz ist, füllt sich der Puffer in der Kamera irgendwann und unterbricht Ihre perfekt getimte Sequenz, was zu verpassten Aufnahmen und Sprüngen im Endvideo führt.


Es gibt eine Formel zur Berechnung der Intervalle, wenn Sie zeitlich begrenzt sind oder nur eine bestimmte Clip-Länge aufnehmen möchten. Nehmen wir einen Clip, der mit 25 Bildern pro Sekunde (fps) bearbeitet wird. Sie benötigen 250 Bilder, um ein zehnsekündiges Video zu erstellen. Um herauszufinden, wie lange die Aufnahme dauern wird, multiplizieren Sie 250 mit Ihrem Intervall und teilen Sie das Ergebnis dann durch 60.

Wenn wir ein Intervall von 6 Sekunden hätten, würde das eine Aufnahmezeit von 25 Minuten ergeben. Wenn Sie nur ein Zeitfenster von 30 Minuten zum Aufnehmen hätten, multiplizieren Sie 60 mit 30 (Gesamtsekunden) und teilen dies dann durch die gewünschte Clip-Länge in Bildern (sagen wir 250), was Ihnen ein Intervall von 7,2 Sekunden ergibt, obwohl ich das auf 7 Sekunden abrunden würde, da viele Intervallometer nur bis zu einer einzelnen Sekunde gehen.

Zusammenfassend lässt sich sagen: (Ich rechne die Berechnungen in Sekunden und teile sie dann, falls erforderlich, durch 60 für Minuten)

GF (Gesamtzahl der zu schießenden Bilder) x Int (Intervall) = GA (Gesamtaufnahmezeit)

GA / GF = Int

GA / Int = GF


2. Belichtung, Blende und ISO-Einstellungen

Es ist von größter Bedeutung, während des Zeitrafferfilms eine konstante Belichtung beizubehalten. Wenn Sie im Freien und nicht in einer kontrollierten Studio-Umgebung sind, werden Sie feststellen, dass sich die Beleuchtung unweigerlich ändern wird, so dass Sie vollständig manuell fotografieren müssen. Manuelle Fokussierung am Objektiv ist ebenfalls unerlässlich, da Sie sonst ein Hin- und Herfokussieren in Ihrem endgültigen Video erhalten.

Es gibt nur eine Situation, in der Sie die Blendenautomatik verwenden würden, und das ist bei Langzeit-Zeitrafferaufnahmen.

Für größere Lichtwechsel, wie den Übergang von Nacht zu Tag oder von Tag zu Nacht, oft als "Heiliger Gral" in der Zeitraffer-Community bekannt, müssen Sie die Belichtung anpassen – mehr dazu in den erweiterten Techniken in Teil 2.

3. Komposition und Bildausschnitt

Zeitraffer als visuelles Werkzeug ist stark, aber die Komposition sollte nicht übersehen werden. Die Bildgestaltung für ein statisches Bild unterscheidet sich stark von der Bildgestaltung für ein Video, und beim Zeitraffer müssen Sie genügend Erfahrung sammeln, um vierdimensional, also in der Zeit, denken zu können! Sie müssen in der Lage sein, die Zukunft grob vorherzusagen – was wird innerhalb der Zeit, die Sie aufnehmen, geschehen? Das Schöne am Zeitraffer ist, dass Sie immer weiter filmen können, wenn etwas Erstaunliches passiert, aber wenn das, was Sie aufnehmen, am Ende außerhalb des Bildes liegt, können Sie es möglicherweise nicht erneut aufnehmen.

Erfahrung ist hier der Schlüssel, und der einzige Weg, sie zu sammeln, ist durch viele (oder vielleicht unendlich viele?) Fehler, und vertrauen Sie mir, wenn ich nach vierzehn Jahren sage, dass ich viele gemacht habe!

Chad Higgins verwendet: Tommy Stative, Albert 2.0 Stativ, Trent 2.0 Einbeinstative, Roxie spezielle L-Winkel, Ellie universeller L-Winkel, AirHed Pro Stativköpfe, Ray Stativ, Valkyrie Kamerarucksack, LevelHed Nivellierzubehör, Lexie universeller L-Winkel, Leo 2.0 Stativ, Mike Stativ, Vanz Stativfüße.

Website:https://feralclock.com/

Instagram: https://www.instagram.com/theferalclock/

Facebook: https://www.facebook.com/feralclock/

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